曲目列表
专辑简介
专辑简介：钢琴家维托里奥·福尔蒂（Vittorio Forte）在Odradek的首部作品《Abschied》（巴赫键盘作品）获得成功后，向他的音乐偶像之一厄尔·怀尔德（Earl Wild）致敬，用福尔蒂的话说，他的改编作品 "令人大开眼界"。厄尔·怀尔德是一位才华横溢的美国钢琴家，他的改编曲和令人目眩神迷的演奏同样闻名遐迩，是李斯特、拉赫玛尼诺夫和布索尼等 19 世纪钢琴家、作曲家传统代表人物与现代音乐融合的重要纽带。怀尔德于2010 年逝世，在他逝世十周年之际发行这张专辑是对这位伟大音乐家的致敬。在维托里奥·福尔特（Vittorio Forte）看来，"厄尔·怀尔德是在瞬息万变的世界中将学院派与现代性完美融合的典范"，而在这场独奏音乐会所选的一系列作品中，我们都能听到这种结合。我们将聆听到威尔德对两首优雅的巴洛克乐曲的改编： 亨德尔的《Harmonious Blacksmith》和马塞洛双簧管协奏曲中的《Adagio》，与柴可夫斯基和拉赫玛尼诺夫的俄罗斯激情形成鲜明对比。随后，怀尔德根据乔治·格什温的歌曲创作了令人叹为观止的《Seven Virtuoso Etudes》，并根据 《Someone To Watch Over Me》创作了 《Theme and Three Variations》，将音乐带入了20世纪的美国。最后，这张专辑还收录了福尔特自己改编的巴赫的 《Solfeggietto》。作曲家简介：厄尔·怀尔德（Earl Wild）1915年出生于美国匹兹堡，住在俄亥俄州。怀尔德六岁进入匹兹堡音乐学校跟随沃克学习钢琴，后来分别向詹森、佩特里与多古劳学习，音乐风格深受霍夫曼、列文涅与拉赫曼尼诺夫的影响。1936年以前，怀尔德都在匹兹堡交响乐团担任键盘乐手，后来转到NBC交响乐团。怀尔德后来总共录制的唱片超过35款协奏曲录音，26款室内乐录音，囊括超过700首李斯特、肖邦、拉赫玛尼诺夫、贝多芬、勃拉姆斯、科普兰、格什温和德彪西的独奏作品。当然，还有不少怀尔德自己创作和改编的作品。1997年以来，怀尔德的录音无论新发和再版均由自己的品牌Ivory Classics出版。1997年他凭借“厄尔·怀尔德：浪漫主义大师”获得格莱美奖。唱片中收录有他的九首作品以及亨德尔、巴赫、莫扎特、柴科夫斯基和圣·桑等作曲家的改编曲。在教育方面，怀尔德在伊斯曼音乐学校、佩恩州立大学、俄亥俄州立大学、卡内基美隆大学、曼哈顿音乐学校和朱利亚音乐学校等处从事教职。1986年，匈牙利政府向他颁发李斯特勋章，以表彰他为李斯特音乐作出的突出贡献。他的最后一场演出于2008年2月5日在洛杉矶的沃尔特·迪斯尼音乐厅举行。音乐会上他获得了由美国国家录音艺术与科学学院颁发的总统优质奖章。晚年，怀尔德致力于撰写自传。传记将由卡内基美隆出版社于2010年出版。艺术家简介：维托里奥·福尔蒂（Vittorio Forte）生于意大利，9岁时开始学习钢琴，师从于José Lepore,和Carlo Zecchi。在短短几年内，他在意大利和西班牙的钢琴比赛中获得了多个奖项。1998年，维托里奥·福尔蒂离开意大利，定居在法国的日内瓦湖畔。 2007年，在法国举行的弗拉多·佩雷穆特大奖赛上，他获得了两个奖项，包括对波兰作曲家作品的最佳诠释的肖邦奖。为了寻求新的钢琴视野，维托里奥·福尔蒂决定将他的第一张唱片投入到意大利作曲家穆齐奥·克莱门蒂（Lyrinx 2009）的唱片中，由Lyrinx厂牌发行。在他的第一张专辑成功之后，维托里奥·福尔蒂继续在欧洲举办音乐会，并首次在美国演出，他在纽约的大气层Bargemusic和雅马哈艺术家服务机构演出。他录制了一张专门介绍罗伯特·舒曼的新专辑（Lyrinx 2011）。此后，他又录制了一张关于库佩林和肖邦亲和力的杰出节目（Lyrinx 2014）。这张唱片获得了2014年ICMA（国际古典音乐奖）的提名，并在法国、德国和比荷卢获得了极佳的评价。他被邀请参加意大利、法国和瑞士的广播节目。他的专辑《Voyage Mélodique"》（Lyrinx 2016），专门用于钢琴改编的曾为声乐创作的旋律作品，因其原创性和不拘一格的作品选择而在比利时、法国、瑞士获奖。最近，维托里奥·福尔蒂为AEVEA录制了一张肖邦华尔兹全集（OPUS d'OR, 5 DIAPASONS），并为ODRADEK唱片公司录制了令人震惊的C.P.E.巴赫键盘作品（JOKER Crescendo, 5 Stars CLASSICA, 5 DIAPASONS），并获得了ICMA 2020提名。男人朝女人屄网
专辑简介: 瑞士罗曼德管弦乐团在指挥乔纳森·诺特（Jonathan Nott）的带领下，重新演绎了两版《佩利亚斯与梅丽桑德》。比利时剧作家莫里斯·梅特林克的同名剧本给了很多作曲家灵感，德彪西根据这部作品创作了同名歌剧，勋伯格创作了交响诗。乔纳森·诺特将德彪西的这部歌剧改编成组曲，使之更符合交响乐的发展逻辑。而勋伯格的《佩利亚斯与梅丽桑德》通常被认为叙事结构晦涩难懂，乔纳森·诺特根据原剧重新划分曲目并加入标题，使听众更容易理解音乐与故事的关系。指挥家简介：乔纳森·诺特（Jonathan Nott），英国指挥家。就读于剑桥大学，在曼彻斯特学习声乐和长笛演奏，在伦敦学习指挥。1988年在巴蒂尼亚诺歌剧节上首次登台指挥。在步入欧洲音乐舞台后，诺特选择以德国作为自己事业发展的起点，从乐队指挥到威斯巴登歌剧院总监，之后转向卢塞恩，担任卢塞恩交响乐团首席指挥。2000年1月起开始担任班贝格交响乐团首席指挥。在他任职以来的六年间，他定期与乐团进行海外巡演，包括近期到纽约、南美、日本、俄罗斯以及在爱丁堡艺术节上演出。2006年他与班贝格交响乐团将他的任职合同续签至2009－2010音乐季。诺特是一位极为热心的当代音乐倡导者，曾指挥首演芬尼修、里姆和拉欣曼的许多新作。2000年8月他成为布莱兹于1976年创建的著名的当代演奏团的首席指挥，2004年改任该团首席客座指挥。从上世纪90年代中叶起，诺特开始作为客座指挥与许多知名乐团合作，包括柏林爱乐乐团，他指挥该团为华纳唱片公司录制了捷尔吉·利盖蒂的全部乐队作品，其中包括《安魂曲》，备受赞誉。诺特于2005－2006音乐季的重要演出包括与纽约和洛杉矶爱乐乐团的首次合作，两个乐团均邀请他于2006－2007音乐季再度合作。2006年2月他首次指挥BBC交响乐团，同年12月回到伦敦与爱乐乐团合作演出。乐团介绍：本张专辑由瑞士罗曼德管弦乐团（Orchestre de la Suisse Romande）演奏，Kazuki Yamada担任指挥。罗曼德管弦乐团1918年由瑞士著名指挥家安塞梅创建于日内瓦，最初只有乐手40名，1938年合并了瑞士洛桑广播管弦乐团，成为了一支120的欧洲著名乐团。安塞梅领导乐团长达49年。在这段时间内，为Decca公司灌录过许多优秀的唱片。这支乐团在日内瓦和洛桑两个都市都有定期演奏会，有时也参与日内瓦大剧院的歌剧演出，或参加夏季鲁哲伦音乐节管弦乐团的演奏。 1967年安塞梅引退后，由保罗·克列茨基（Paul Klecki）接任。1974年由沃尔夫冈·扎瓦利施（Wolfgang Sawallisch）任指挥。在扎瓦利施统率下，乐团的音色开始倾向于德国风格，与安塞美时代的拉丁色彩大不相同。1980年起，霍斯特·斯坦因（Horst Stein）接任常任指挥，乐团风格更倾向于德国。1985年阿明·约尔丹（Armin Jordan）接任。在演奏风格上，瑞士罗曼德乐团节奏明快利落，音色鲜明多彩，对近现代作品的演奏处理尤其擅长。
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